1. وضعیت توسعه

با پیشرفت زمان، مفاهیم زیبایی شناختی مردم تغییر کرده است. در شرایط جدید، فردی شدن و مد تبدیل به نقاط داغی شده است که مردم به دنبال آن هستند. هنگام طراحی پارچه های خانگی، طراحان بر روی ادغام با روندهای بین المللی تمرکز می کنند و بسیاری از مدها را طراحی می کنند. توسعه پایدار محصولات پارچه خانگی، اما فاقد ویژگی های چینی است.

ادغام فرهنگ سنتی چین در طراحی پارچه خانه، راه ابتکاری و اجتناب ناپذیر برای توسعه آن است. عنصر جوهر یک نماد فرهنگی مهم در کشور ما است. ترکیب عنصر جوهر و طراحی پارچه خانگی برای طراحی محصولات پارچه خانگی با طعم روزگار و مد ایده جدیدی است که طراحان باید به آن توجه کنند.

2. نقاط طراحی

طراحی پارچه مبلمان منزل عمدتاً نیازهای مبلمان منزل مصرف کنندگان را برآورده می کند. در طراحی ابتدا باید نیازهای کاربردی افراد را برآورده کنیم، هماهنگی و زیبایی را دنبال کنیم و نیازهای زیبایی شناختی افراد را برآورده کنیم. در طراحی، طراح باید شکل، رنگ، مشخصات، محل پیکربندی و غیره محصول را با توجه به نیاز زندگی و سلیقه مالک تصمیم بگیرد. با در نظر گرفتن هماهنگی پارچه های مبلمان منزل و کلیت محیط داخلی، فضای داخلی خوبی ایجاد کنید و بر سبک دکوراسیون داخلی تاکید کنید.

طراحی پارچه های خانگی باید به طور جامع در نظر گرفته شود تا سبک کلی آن مشخص شود، از جمله عادات زندگی مصرف کنندگان، سرمایه گذاری، شکل فضا، اندازه و غیره. طراحی پارچه اتاق خواب عمدتا ساده و زنده است و باید به ترکیب آن توجه شود. از رنگ ها اگر کاغذ دیواری آبی، صورتی یا اسطوخودوس است، پرده ها و روتختی باید مانند کاغذ دیواری باشند.

اگر دیواری که فضای هنری فضا را بیان می کند گرم باشد، پارچه می تواند گل های کوچک باشد و پرده ها عمدتاً گل های بزرگ هستند. در طراحی پارچه های اتاق نشیمن باید هماهنگی دکوراسیون سخت و دکوراسیون نرم، هماهنگی و وحدت کلی را در نظر گرفت، دکوراسیون سخت باید با مربع یکپارچه شود و دکوراسیون سخت باید سبز را منعکس کند.

3. ویژگی ها

نقاشی های جوهر چینی از نظر موضوع غنی هستند و طیف گسترده ای از طبقه بندی ها را دارند. با توجه به جوهر، می توان آن را به جوهر خالص و جوهر رنگی تقسیم کرد. با توجه به محتوای صفحه، می توان آن را به نقاشی گل و پرنده، نقاشی منظره، نقاشی فیگور، نقاشی طبیعت بی جان و غیره تقسیم کرد. از نظر فنی می توان آن را به نقاشی رنگی، نقاشی با دست آزاد، نقاشی دقیق و غیره تقسیم کرد. ویژگی های نقاشی با جوهر چینی در درجه اول ساده است، معمولاً چند قلم مو ساده است که می تواند حالتی غنی را بیان کند، به خصوص نقاشی با دست آزاد.

دوم اینکه با استفاده از وزن و مهارت آب و جوهر، تصویر حس لایه بندی و تغییر رنگ را دارد. قلم موی دقیق در نقاشی جوهر عمدتاً واقع گرایانه است، اما بسیار تزئینی است و جلوه تزئینی از طریق هماهنگی خطوط و رنگ ها تأکید می شود. اهمیت نقاشی با جوهر چینی مهم نیست، رسا است و می تواند دنیای عاطفی روح خالق را به طور کامل نشان دهد.

4. ارزش

عناصر رنگ آمیزی جوهر در طراحی پارچه خانه استفاده می شود و دارای ارزش های فرهنگی، زیبایی شناختی و اقتصادی قوی است. نقاشی با جوهر بخش مهمی از فرهنگ سنتی کشور من است. هنگامی که برای طراحی به کار می رود، بهتر می تواند تبلیغات فرهنگی را انجام دهد، که برای حفاظت و توسعه نوآورانه فرهنگ سنتی مفید است.

مرکب نگاری در کشور ما یک زیبایی فرهنگی منحصر به فرد است و پیگیری آن اهمیتی ندارد. این در راستای پیگیری زیبایی شناختی ما برای ادغام کامل اشیاء و روح های خارجی است. گنجاندن عناصر رنگ آمیزی جوهر در طراحی پارچه خانه، ارزش زیبایی شناسی سنتی چینی را منعکس می کند و باعث می شود مصرف کنندگان بیشتر احساس وابستگی به ملت کنند. با توسعه اقتصاد، پیگیری ارزش اقتصادی نیروی محرکه توسعه نوآوری طراحی است. استفاده از عناصر رنگ آمیزی جوهر در طراحی پارچه های خانگی، غنی سازی بیان محصول، رفع نیازهای زیبایی شناختی افراد و همچنین ارزش اقتصادی.

02
کاربرد عناصر رنگ آمیزی جوهر در طراحی پارچه های خانگی را می توان عمدتاً با قیمت های زیر بیان کرد
1. قلمرو

نقاشی مرکب سنتی چینی به قلمرو توجه دارد و برجسته ترین شکل زیبایی نقاشی با جوهر است. درک هنری را در نقاشی با جوهر دنبال کنید، نه ویژگی های طبیعی اشیا، و تصویر بصری واقعی اشیاء. از طریق کنتراست سیاه و سفید، کنتراست مجازی و واقعی، و کنتراست تراکم، تأثیر واضح نقاشی جوهر افزایش می یابد و معنای ذوق زیبایی شناختی و فرهنگ معنوی را منعکس می کند.

در طراحی پارچه خانه باید زیبایی تلقی هنری عناصر نقاشی با جوهر را به طور کامل مطالعه و استفاده کرد، سعی کرد تا حد امکان در شکل و رنگ نقش ساده باشد و تصور هنری را با نقاشی مرکب سنتی توصیف کرد، ساده کرد. پیچیدگی، اجازه دهید مردم پیچیدگی ساده شده را احساس کنند و اجازه دهید مردم هنر را احساس کنند. افسون. عمق می تواند با مصرف کنندگان و طراحان طنین انداز شود.

2. گرافیک

نقاشی جوهر و شستشو فرم های غنی را بیان می کند، اشیاء انضمامی را استخراج و تعمیم می دهد و فرم های انتزاعی را از طریق عناصر مدل سازی اولیه مانند نقاط، خطوط و سطوح ارائه می دهد. طراح باید از ساختار مدرن در طراحی پارچه خانه استفاده کند. به عنوان یک عنصر، گرافیک موجود در جوهر باید دوباره تقسیم و ترکیب شود و سنت و مدرنیته را با هم ترکیب کند تا شکل جدیدی از بیان را شکل دهد. گل ها، پرندگان، مناظر و دیگر گرافیک های موجود در جوهر اغلب در طراحی پارچه های خانگی مدرن استفاده می شود. طراحان باید این گرافیک ها را بازسازی کنند و ترکیب های جدیدی را ایجاد کنند تا به عناصر سنتی طعمی مدرن ببخشند.

3. رنگ

جوهر ماده اولیه تولید جوهر است و آب به جوهر اضافه می شود تا نیاز سازنده برای جوهر برآورده شود. به عنوان مثال، جوهر غلیظ، جوهر سبک، جوهر خشک، جوهر مرطوب و جوهر سوخته. رنگ عملکرد مهم جوهر رنگ جوهر است. رنگ‌های جوهر مختلف سطوح خاکستری متفاوتی را تشکیل می‌دهند، به علاوه رنگ‌های خالی، سیاه، سفید و خاکستری سازنده. یک جلوه بصری غنی تشکیل داد.

تابلوهای مرکب سنتی علاوه بر رنگ‌های مرکب پایه، رنگ‌های غنی مانند نقاشی‌های گل و پرنده، عمدتاً سبز و قرمز نیز دارند. نویسنده با توجه به نیازهای ذهنی عاطفی، از رنگ های مختلف در خلق نقاشی های جوهر استفاده می کند و به ندرت تحت تأثیر رنگ های محیطی، رنگ های منبع نور و رنگ های ذاتی قرار می گیرد و رنگ ها را آزادتر بیان می کند.

4. فناوری

در میان بسیاری از فناوری ها، چین دارای فناوری های سنتی است. یک بطری جوهر نه تنها پر از هنر است، بلکه فنی است. در طراحی پارچه‌های خانگی مدرن، طراحان باید درک عمیقی از تکنیک‌های مختلف مانند جوهر، شکوفه‌دهی، اسکیمینگ و غیره داشته باشند تا الهام‌بخش طراحی، اعمال در طراحی پارچه‌های خانگی، غنی‌سازی سبک محصولات پارچه‌های خانگی و ملاقات با مردم باشند. نیاز دارد.

نقاشی دقیق در بین نقاشی های جوهری بسیار رایج است. ایجاد قلم موی ظریف عمدتاً از تکنیک ترکیبی استفاده می کند که از جوهر سبک برای رنگ کردن نور و سایه و کنتراست تصویر استفاده می کند. با تغییرات زمانه، نیازهای مردم بیشتر و بیشتر متنوع می شود. طراحان به نوآوری و ایجاد چین و چروک ادامه می دهند. ظهور اشکال مختلف از جمله رنگ های کاغذی، نمکی، پیشگام و شناور، شیوه بیان طراحی را غنی می کرد.